TIGblogs TIG | TIGblogs GROUP TIGBLOGS LOGIN SIGNUP
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО В РОССИИ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО В РОССИИ
« previous 5


Зворыкинский проект и АРТПАРАД на Селигере
About this event: Innovative Youth Projects / Инновационные молодежные проекты
Related to country: Russia


Зворыкинский проект должен стать одним из базовых инструментов, предназначенных для создания стройной инновационной системы в России. Его авторы исходят из того, что для выхода из инновационного тупика необходимо проведение «знаковых» мероприятий, ориентирующих общество на новый курс развития и провоцирующих инновационную активность, в первую очередь, молодежи как важнейшего ресурса развития, а также внедрение комплексных программ федерального уровня, рассчитанных на массовое вовлечение в инновационную деятельность российской молодежи. Реализация Программы осуществляется Федеральным агентством по делам молодежи.

Цель Зворыкинского проекта – дать возможность тысячам молодых людей реализовать свой научный потенциал в России, стать успешными и богатыми через коммерциализацию своих проектов.

Зворыкинский проект – комплекс мероприятий федерального значения, в том числе – запуск портала проекта Innovaterussia.ru, проведение конкурсной программы Зворыкинской премии; Форум «Дни русских инноваций»; работу Открытого инновационного университета на Всероссийском образовательном форуме «Селигер-2009»; осуществление программы международных стажировок.

Кульминация – Российский молодежный инновационный Конвент – важнейший форум молодых инноваторов федерального уровня, которому предшествует проведение целого комплекса отборочных туров в субъектах РФ, и Инновационных конвентов в федеральных округах.

Зворыкинская премия – Национальная премия в области инноваций для молодежи. Это – итоговая оценка инновационного потенциала страны итог конкурса молодежных инновационных проектов, объявленного Федеральным агентством по делам молодежи.

Номинации:

1. «Лучшая инновационная идея»;
2. «Лучший инновационный проект»;
3. «Лучший инновационный продукт».

Организатор и партнеры конкурса могут объявить о специальных премиях для победителей или дополнительных номинациях.

Участники премии - молодые граждане России в возрасте до 30 лет и молодые ученые в возрасте до 35 лет.

Каждому победителю – 1 000 000 рублей.

В 2008 году премия победителям конкурса вручалась в присутствии Президента РФ Д.А. Медведева.

Также Экспертным советом Конвента ежегодно будут определяться 100 лучших инновационных проектов, которые попадут в поле особого внимания госкорпораций и частных бизнес-структур, получая дополнительные возможности для развития. Дополнительно для финалистов предусматривается возможность пройти стажировку в ведущих инновационных центрах мира.
Процедура отбора

Процедура конкурсного отбора, предусмотренная Зворыкинский проектом, включает два основных этапа, а также финальную стадию.

Чтобы принять в нем участие, молодому человеку необходимо направить на конкурс свою анкету через портал проекта innovaterussia.ru.

Для проведения экспертизы представленных на конкурс проектов организатором конкурса формируется Экспертный совет. В состав Экспертного совета входят представители крупного бизнеса, венчурных фондов, инновационных фирм и других организаций, ученые и эксперты в различных областях науки, техники, технологий, а также авторитетные специалисты в области экономической экспертизы и организации финансирования инновационных проектов.

June 8, 2009 | 12:32 AM Comments  0 comments



МЕТОД ПРОЕКТОВ-ПОРТФОЛИО С GOOGLE
About this event: Innovative Youth Projects / Инновационные молодежные проекты
Related to country: Russia


ПОЛАТ Евгения Семеновна
доктор педагогических наук, профессор,
ИОСО РАО

"Активное, настойчивое и внимательное рассмотрение какого бы то ни было мнения или предполагаемой формы знания, при свете оснований, на которых оно покоится, и анализ дальнейших выводов, к которым оно приводит, и образует рефлективное мышление." (Джон Дьюи. Психология и педагогика мышления - 2-е издание, 1909 - с 6.).

Метод проектов не является принципиально новым в мировой педагогике. Он возник еще в начале нынешнего столетия в США. Его называли также методом проблем, и связывался он с идеями гуманистического направления в философии и образовании, разработанными американским философом и педагогом Дж.Дьюи, а также его учеником В.Х.Килпатриком. Дж.Дьюи предлагал строить обучение на активной основе, через целесообразную деятельность ученика, соотносясь с его личным интересом именно в этом знании. Отсюда чрезвычайно важно было показать детям их личную заинтересованность в приобретаемых знаниях, которые могут и должны пригодиться им в жизни. Для этого необходима проблема, взятая из реальной жизни, знакомая и значимая для ребенка, для решения которой ему необходимо приложить полученные знания и новые знания, которые еще предстоит приобрести.

Учитель может подсказать источники информации, а может просто направить мысль учеников в нужном направлении для самостоятельного поиска. Но в результате ученики должны самостоятельно и в совместных усилиях решить проблему, применив необходимые знания подчас из разных областей, получить реальный и ощутимый результат. Вся работа над проблемой, таким образом, приобретает контуры проектной деятельности.

Разумеется, со временем идея метода проектов претерпела некоторую эволюцию. Родившись из идеи свободного воспитания, в настоящее время она становится интегрированным компонентом вполне разработанной и структурированной системы образования. Но суть ее остается прежней - стимулировать интерес ребят к определенным проблемам, предполагающим владение некоторой суммой знаний и предусматривающим через проектную деятельность решение этих проблем, умение практически применять полученные знания, развитие рефлекторного (в терминологии Джона Дьюи), или критического, мышления. Суть рефлекторного мышления - вечный поиск фактов, их анализ, размышления над их достоверностью, логическое выстраивание фактов для познания нового, для нахождения выхода из сомнения, формирования уверенности, основанной на аргументированном рассуждении. "Потребность в разрешении сомнения является постоянным и руководящим фактором во всем процессе рефлексии. Где нет вопроса, или проблемы для разрешения, или где нет затруднения, которое нужно преодолеть, поток мыслей идет наобум… Проблема устанавливает цель мысли, а цель контролирует процесс мышления".

Метод проектов привлек внимание русских педагогов еще в начале 20 века. Идеи проектного обучения возникли в России практически параллельно с разработками американских педагогов. Под руководством русского педагога С.Т.Шацкого в 1905 году была организована небольшая группа сотрудников, пытавшаяся активно использовать проектные методы в практике преподавания.

Позднее, уже при советской власти эти идеи стали довольно широко внедряться в школу, но недостаточно продуманно и последовательно. В результате постановлением ЦК ВКП/б/ в 1931 году метод проектов был осужден, и с тех пор до недавнего времени в России больше не предпринималось сколько-нибудь серьезных попыток возродить этот метод в школьной практике. Вместе с тем в зарубежной школе он активно и весьма успешно развивался. В США, Великобритании, Бельгии, Израиле, Финляндии, Германии, Италии, Бразилии, Нидерландах и многих других странах, где идеи гуманистического подхода к образованию Дж.Дьюи, его метод проектов нашли широкое распространение и приобрели большую популярность в силу рационального сочетания теоретических знаний и их практического применения для решения конкретных проблем окружающей действительности в совместной деятельности школьников. "Все, что я познаю, я знаю, для чего это мне надо и где и как я могу эти знания применить" - вот основной тезис современного понимания метода проектов, который и привлекает многие образовательные системы, стремящиеся найти разумный баланс между академическими знаниями и прагматическими умениями.
Проблематика и содержание телекоммуникационных проектов должны быть такими, чтобы их выполнение совершенно естественно требовало привлечения свойств компьютерной телекоммуникации. Другими словами, далеко не любые проекты, как бы интересны и практически значимы они ни казались, могут соответствовать характеру телекоммуникационных проектов. Как определить, какие проекты могут быть наиболее эффективно выполнены с привлечением телекоммуникаций?

В основе метода проектов лежит развитие познавательных навыков учащихся, умений самостоятельно конструировать свои знания, ориентироваться в информационном пространстве, развитие критического и творческого мышления. Метод проектов - это из области дидактики, частных методик, если он используется в рамках определенного предмета. Метод - это дидактическая категория. Это совокупность приемов, операций овладения определенной областью практического или теоретического знания, той или иной деятельности. Это путь познания, способ организации процесса познания. Поэтому, если мы говорим о методе проектов, то имеем в виду именно способ достижения дидактической цели через детальную разработку проблемы (технологию), которая должна завершиться вполне реальным, осязаемым практическим результатом, оформленным тем или иным образом. Дидакты, педагоги обратились к этому методу, чтобы решать свои дидактические задачи. В основу метода проектов положена идея, составляющая суть понятия "проект", его прагматическая направленность на результат, который можно получить при решении той или иной практически или теоретически значимой проблемы. Этот результат можно увидеть, осмыслить, применить в реальной практической деятельности. Чтобы добиться такого результата, необходимо научить детей самостоятельно мыслить, находить и решать проблемы, привлекая для этой цели знания из разных областей, умения прогнозировать результаты и возможные последствия разных вариантов решения, умения устанавливать причинно-следственные связи.

Метод проектов всегда ориентирован на самостоятельную деятельность учащихся - индивидуальную, парную, групповую, которую учащиеся выполняют в течение определенного отрезка времени. Этот метод органично сочетается с групповым подходом к обучению (cooperative learning). Метод проектов всегда предполагает решение какой-то проблемы. Решение проблемы предусматривает, с одной стороны, использование совокупности разнообразных методов, средств обучения, а с другой, - необходимость интегрирования знаний, умений применять знания из различных областей науки, техники, технологии, творческих областей. Результаты выполненных проектов должны быть, что называется, "осязаемыми", т.е., если это теоретическая проблема, то конкретное ее решение, если практическая - конкретный результат, готовый к использованию (на уроке, в школе, пр.). Если говорить о методе проектов как о педагогической технологии, то эта технология предполагает совокупность исследовательских, поисковых, проблемных методов, творческих по самой своей сути.

Основные требования к использованию метода проектов:

1. наличие значимой в исследовательском, творческом плане проблемы/задачи, требующей интегрированного знания, исследовательского поиска для ее решения (например, исследование демографической проблемы в разных регионах мира; создание серии репортажей из разных концов земного шара по одной проблеме; проблема влияния кислотных дождей на окружающую среду, пр.);
2. практическая, теоретическая, познавательная значимость предполагаемых результатов (например, доклад в соответствующие службы о демографическом состоянии данного региона, факторах, влияющих на это состояние, тенденциях, прослеживающихся в развитии данной проблемы; совместный выпуск газеты, альманаха с репортажами с места событий; охрана леса в разных местностях, план мероприятий,пр.);
3. самостоятельная (индивидуальная, парная, групповая) деятельность учащихся;
4. структурирование содержательной части проекта (с указанием поэтапных результатов);
5. использование исследовательских методов, предусматривающих определенную последовательность действий:
* определение проблемы и вытекающих из нее задач исследования (использование в ходе совместного исследования метода "мозговой атаки", "круглого стола");
* выдвижение гипотез их решения;
* обсуждение методов исследования (статистических методов, экспериментальных, наблюдений, пр.);
* обсуждение способов оформление конечных результатов (презентаций, защиты, творческих отчетов, просмотров, пр.);
* сбор, систематизация и анализ полученных данных;
* подведение итогов, оформление результатов, их презентация;
* выводы, выдвижение новых проблем исследования.

Типология проектов

Для типологии проектов предлагаются следующие типологические признаки:

1. доминирующая в проекте деятельность: исследовательская, поисковая, творческая, ролевая, прикладная (практико-ориентированная), ознакомительно-ориентировочная, пр. (исследовательский проект, игровой, практико-ориентированный, творческий);
2. предметно-содержательная область: монопроект (в рамках одной области знания); межпредметный проект;
3. характер координации проекта: непосредственный (жесткий, гибкий), скрытый (неявный, имитирующий участника проекта, характерно для телекоммуникационных проектов);
4. характер контактов (среди участников одной школы, класса, города, региона, страны, разных стран мира);
5. количество участников проекта;
6. продолжительность проекта.

Реализация метода проектов и исследовательского метода на практике ведет к изменению позиции учителя. Из носителя готовых знаний он преврашается в организатора познавательной, исследовательской деятельности своих учеников. Изменяется и психологический климат в классе, так как учителю приходится переориентировать свою учебно-воспитательную работу и работу учащихся на разнообразные виды самостоятельной деятельности учащихся, на приоритет деятельности исследовательского, поискового, творческого характера.

Отдельно следует сказать о необходимости организации внешней оценки проектов, поскольку только таким образом можно отслеживать их эффективность, сбои, необходимость своевременной коррекции. Характер этой оценки в большой степени зависит как от типа проекта, так и от темы проекта (его содержания), условий проведения. Если это исследовательский проект, то он с неизбежностью включает этапность проведения, причем успех всего проекта во многом зависит от правильно организованной работы на отдельных этапах.

Следует остановиться и на общих подходах к структурированию проекта:

1. начинать следует всегда с выбора темы проекта, его типа, количества участников;
2. далее учителю необходимо продумать возможные варианты проблем, которые важно исследовать в рамках намеченной тематики. Сами же проблемы выдвигаются учащимися с подачи учителя (наводящие вопросы, ситуации, способствующие определению проблем, видеоряд с той же целью, т.д.). Здесь уместна "мозговая атака" с последующим коллективным обсуждением;
3. распределение задач по группам, обсуждение возможных методов исследования, поиска информации, творческих решений;
4. самостоятельная работа участников проекта по своим ндивидуальным или групповым исследовательским, творческим задачам;
5. промежуточные обсуждения полученных данных в группах (на уроках или на занятиях в научном обществе, в групповой работе в библиотеке, медиатеке, пр.);
6. защита проектов, оппонирование;
7. коллективное обсуждение, экспертиза, результаты внешней оценки, выводы.

Особое место в образовательной деятельности школы занимают телекоммуникационные региональные и международные проекты.

Появившись в начале восьмидесятых годов, телекоммуникационные сети первоначально использовались в сфере науки и образования лишь как удобный и оперативный вид связи, поскольку вся сетевая работа тогда заключалась в обмене письмами между учащимися. Однако, как показала международная практика и многочисленные эксперименты, в отличие от простой переписки, специально организованная целенаправленная совместная работа учащихся в сети может дать более высокий педагогический результат. Наиболее эффективной оказалась организация совместных проектов на основе сотрудничества учащихся разных школ, городов и стран. Основной формой организации учебной деятельности учащихся в сети стал учебный телекоммуникационный проект.

Под учебным телекоммуникационным проектом мы понимаем совместную учебно-познавательную, исследовательскую, творческую или игровую деятельность учащихся-партнеров, организованную на основе компьютерной телекоммуникации, имеющую общую проблему, цель, согласованные методы, способы деятельности, направленную на достижение совместного результата деятельности.

Решение проблемы, заложенной в любом проекте, всегда требует привлечения интегрированного знания. Но в телекоммуникационном проекте, особенно международном, требуется, как правило, более глубокая интеграция знаний, предполагающая не только знания собственно предмета исследуемой проблемы, но и знания особенностей национальной культуры партнера, особенностей его мироощущения. Это всегда диалог культур.

Международные проекты, которые проводятся на английском языке, целесообразно включать, если позволяет программа, в структуру содержания обучения для данного класса и соотносить его с той или иной темой устной речи и чтения. Таким образом, выбранная тема для телекоммуникационного проекта будет органично вписываться в систему обучения, включая весь программный языковой материал. Если международный проект предусматривается по другим предметам школьной программы, который также должен выполняться на английском языке, но который не соответствует программному материалу по английскому языку, то такой проект выполняется во время внеклассной работы, как правило, не всей группой, а отдельными учениками.

Проблематика и содержание телекоммуникационных проектов должны быть такими, чтобы их выполнение совершенно естественно требовало привлечения свойств компьютерной телекоммуникации. Другими словами, далеко не любые проекты, как бы интересны и практически значимы они ни казались, могут соответствовать характеру телекоммуникационных проектов. Как определить, какие проекты могут быть наиболее эффективно выполнены с привлечением телекоммуникаций?

Телекоммуникационные проекты оправданы педагогически в тех случаях, когда в ходе их выполнения:

* предусматриваются множественные, систематические, разовые или длительные наблюдения за тем или иным природным, физическим, социальным, пр. явлением, требующие сбора данных в разных регионах для решения поставленной проблемы;
* предусматривается сравнительное изучение, исследование тех или иных явлений, фактов, событий, происшедших или имеющих место в различных местностях для выявления определенной тенденции или принятия решения, разработки предложений, пр.;
* предусматривается сравнительное изучение эффективности использования одного и того же или разных (альтернативных) способов решения одной проблемы, одной задачи для выявления наиболее эффективного, приемлемого для любых ситуаций, решения, т.е. для получения данных об объективной эффективности предлагаемого способа решения проблемы;
* предлагается совместная творческая разработка какой-то идеи:
чисто практической (например, выведение нового сорта растения в разных климатических зонах, наблюдения за погодными явлениями, пр.), или творческой (создание журнала, газеты, пьесы, книги, музыкального произведения, предложений по совершенствованию учебного курса, спортивных, культурных совместных мероприятий, народных праздников и т.д. и т.п.);
* предполагается провести увлекательные приключенческие совместные компьютерные игры, состязания.

Параметры внешней оценки проекта:

* значимость и актуальность выдвинутых проблем, адекватность их изучаемой тематике;
* корректность используемых методов исследования и обработки получаемых результатов;
* активность каждого участника проекта в соответствии с его индивидуальными возможностями;
* коллективный характер принимаемых решений (при групповой проекте);
* характер общения и взаимопомощи, взаимодополняемости участников проекта;
* необходимая и достаточная глубина проникновения в проблему;
* привлечение знаний из других областей;
* доказательность принимаемых решений, умение аргументировать свои заключения, выводы;
* эстетика оформления результатов проведенного проекта;
* умение отвечать на вопросы оппонентов, лаконичность и аргументированность ответов каждого члена группы.

Литература:

1. Современная гимназия: взгляд теоретика и практика/ Под ред. Е.С.Полат - М., 2000.
2. Новые педагогические и информационные технологии в системе образованияд ред. Е.С.Полат - М., 2000
3. Полат Е.С. Метод проектов на уроках иностранного языка/ Иностранные языки в школе - № № 2, 3 - 2000 г.
4. Полат Е.С. Типология телекоммуникационных проектов. Наука и школа - № 4, 1997

March 22, 2009 | 8:46 AM Comments  0 comments



Puppet Theatr OBAMERICA «Petrushki In St. Petersburg».
About this event: Innovative Youth Projects / Инновационные молодежные проекты
Related to country: Russia

Translations available in: English (original) | French | Spanish | Italian | German | Portuguese | Swedish | Russian | Dutch | Arabic


"OBAMERICA SPB" in Pavlovsk park we stand with the puppet theater "OBAMERICA SPB" in Pavlovsk park and construct dugouts futuristic artists. You have great music, thanks. Are there any other recordings? love drums for kukol.Moy project supported by OSI in 1999, was implemented as mobile screen puppet theater from which all the inhabitants of St. Petersburg using puppets to express everything that they think on this subject and on Petersburg future.
Now after all the famous speeches artist M.M. Shemyakin I work in the Fund at the Park.
Previously, thanks to D.S. Fund Likhachova I came experience working for the protection of green and cultural monuments. EcO ThEATR "Little Home land" I am the author of which had similar shares in Suyde from burnt oak Lukomorye, as well as on the background Architectural Heritage N. Lvov.
Now I take part in the international program "OBAMERIKA.
Her goal is a virtual outdoor promotion and creativity of contemporary artists.
If possible, please inform the co-operation.

February 23, 2009 | 8:13 AM Comments  0 comments



ПЕТРУШКА В ПЕТЕРБУРГЕ
About this event: ШКОЛА БУДУЩЕГО ИМЕНИ ЛЬВОВА
Related to country: Russia


Проект «Петрушка в Петербурге»
Образовательная программа «Петрушка ТУР»
Кукарт сегодня.

Прошлое, настоящее, будущее…

Италия
"Бураттини" или перчаточные куклы
Кукольные представления давали на ширме-будочке, или
палатке. На этой ширме-палатке с надстроенным театральным портальчиком выступали перчаточные куклы, которые итальянцы выделяли среди других термином "бураттини". Кукольников, работающих в этой технике, называют
"бураттинаи". Героем театра бураттинов стал Пульчинелла. Он имел писклявый голосок, создаваемый пищиком - металлическим приспособлением из двух тонких пластинок, перевязанных тесьмой (по-итальянски "пиветта"); кукольник держит пищик во рту, когда говорит за Пульчинеллу.

Франция.
Театрик Полишинеля принадлежал кукольнику Жану Бриоше, его настоящее имя было Джованни Бриоччи, по происхождению он был итальянцем, и его итальянский Пульчинелла во Франции превратился в Полишинеля.
Полишинель был признан французами "своим" и говорил уже от имени французского народа.
Самые старые, известные по картинам, рисункам или музеям перчаточные куклы Полишинеля относятся к XVIII веку. У Полишинеля этого времени выросли два горба - спереди и сзади.

В начале прошлого столетия во французском перчаточном театре появился герой, не только разделивший славу Полишинеля, но, пожалуй, даже превзошедший ее. Имя этого героя - Гиньоль. Его создателем был лионский ткач Лоран Мурге. Во время Великой французской революции все
фабрики закрылись, и молодой Мурге остался без работы. Обзавелся перчаточными куклами и стал ходить с ширмой-будочкой, играя уличные представления. Героем его первых спектаклей был Полишинель. В какой-то момент на его ширме появилась кукла, изображавшая лионского ткача. И
так как этот персонаж был ближе и интересней лионцам, то очень скоро он занял в представлениях место Полишинеля. Точная дата рождения Гиньоля не выяснена, вероятно, это произошло в самом начале XIX века.
Во всяком случае в 1804 году Гиньоль уже царил на ширме Мурге.
Одной из лучших считается пьеса "Переезд". Она состоит из трёх "актов". Язык пьесы - это жаргон лионских ткачей, пересыпанный намёками на неизвестные нам злободневные события их жизни; это россыпь каламбуров, основанных на частых созвучиях разных по значению французских слов.
Любительские кукольные представления проводились и в доме парижского журналиста Луи Лемерсье де Невилля. У него заболел маленький сын.
Желая его развлечь, он вырезал из журналов несколько шаржей на знаменитых людей, наклеил их на картон и сочинял от их лица смешные диалоги. Сын выздоровел, но журналист не бросил это занятие и стал показывать свои импровизации с плоскими куклами-шаржами друзьям и знакомым. Его кукольные опыты оказались жизнеспособными, у них была длинная история.

В 1862 году группа литераторов, художников, театральных деятелей создает еще один домашний кукольный театр. Театр называют по-гречески "Эротикон Театрон". Сатирические спектакли, разыгрываемые на его сцене, бросали вызов мещанскому ханжеству, касались тем, о которых считалось неприличным говорить в "хорошем обществе". Сочиняли пьесы и
делали кукол сами участники кружка, они же показывали спектакли на ужинах, собиравших до двадцати гостей. Сцена театра напоминала уличную будку кастеле, но была шире и глубже, позволяя находиться за кулисами нескольким исполнителям - кукловодам и чтецам ролей. Одним из
постоянных кукловодов в этих представлениях был Лемерсье де Невилль. А за рояль, для музыкального аккомпанемента, садился Жорж Бизе. Вся эта затея продолжалась около года. Потом кукольный кружок распался, и лишь один из его членов остался верен куклам - Лемерсье де Невилль.
Лемерсье де Невилль расстается с плоскими куклами и переходит к объемным куклам с деревянными головами и отдельно прикрепленными руками, способными делать жесты. Лемерсье де Невилль объехал с ними всю Францию, многие страны Европы. Закончил он свою "кукольную
карьеру" в Монте-Карло, где руководил до апреля 1894 года театром "Детские удовольствия". Лемерсье де Невилль сочинил более ста пьес для кукольного театра, часть из них опубликована в сборниках. Ему принадлежит и несколько книг о кукольном театре.
В мае 1888 году в маленьком зале на парижской улице Вивьен собрались сливки парижской интеллигенции. Избранная публика была приглашена на открытие кукольного "Малого театра". В течение шести лет, до 1894 года, "Малый театр" неукоснительно выполнял литературно-просветительские задачи. На первом спектакле была показана пьеса Сервантеса "Неусыпный страж". Затем последовали "Птицы"
Аристофана, "Буря" Шекспира, мистерия "Рождество" и другие забытые современным театром драматические произведения разных времен и народов.
Любительские театры кукол сыграли важную роль в истории французского кукольного театра. Они подхватили ниточку жизни угасавших народных кукольных представлений, способствовали тому, чтобы кукольное искусство не ушло навсегда в прошлое.
Кукольные труппы в современной Британии
В настоящее время в Объединенном Королевстве, как называют часто свою страну британцы, насчитывается больше восьмидесяти кукольных трупп. Из них около тридцати продолжают давать представления Панча. Труппы
обычно маленькие, состоят из одного-двух-трех человек, выступают в школах, больницах, приютах, в кукольных центрах, на телевидении.
Кукольные центры создаются при поддержке местных властей. Им отводят специальные помещения, в которых есть небольшие зрительные залы, мест на 50-200, комнаты для занятий, где проводятся практические курсы обучения, а также читают лекции. Постоянных зданий, за очень редким исключением, у британских кукольников нет. Куклы за океаном. Трикстер.
Куклы у индейцев (секреты шаманов)
Когда именно подвижные куклы вошли в жизнь индейских племен,
населявших Америку до прихода европейцев, установить невозможно. К приходу европейцев (в XVI веке) и до XX века племена аборигенов использовали кукол в практике шаманов и в религиозных обрядах. Одно из самых ранних упоминаний о них найдено в записках европейского монаха-иезуита, наблюдавшего в 1655 году за знахарем из племени
ирокезов. По словам очевидца, колдун вытаскивал из сумки мертвую по виду белку, натирал ее какими-то травами, после чего белка оживала, начинала крутиться вокруг колдуна, то вскакивая в его сумку, то выпрыгивая из нее. Наблюдатель считает, что белка была кукольная, знахарь приводил ее в движение с помощью ниток, спрятанных в пышном
хвосте, что все эти манипуляции должны были убедить зрителей в чудодейственной силе трав колдуна.
Известны также случаи "вызывания" шаманом духа, являвшегося зрителям в виде маленького человечка: он выскакивал из-под земли. Сначала показывалась его голова, потом человечек высовывался до пояса, взмахивал руками и исчезал. Это повторялось несколько раз. Трюк строился на том, что кукла находилась в ящике, а ящик помещали в заранее вырытую и замаскированную ямку.
Движение во всех этих шаманских куклах ограничено - они появляются на мгновенье, могут сделать один-два жеста. Действие бессюжетно. Но факт оживления куклы налицо. Следующий шаг - кукольные сцены с более развитым движением, с небольшим, но вполне законченным сюжетом - обнаруживают религиозные ритуалы племени хопи. С древних времен хопи занимались земледелием, выращивая кукурузу. В этих засушливых районах урожай полностью зависит
от дождей, а выпадают они редко, поэтому перед началом весеннего сева хопи совершали многодневную церемонию, цель которой - обеспечить поля влагой. В последнюю ночь в церемонии участвовали куклы. Кукольные
фрагменты мартовского религиозного праздника хопи составляют важную часть обрядового действа, а сцена со змеями, возможно, его сердцевину.
Куклы воспринимаются как особые, сверхъестественные существа. На это указывают ритуалы, сопровождающие изготовление, хранение кукол,
обращение с ними кукловодов, всеобщее почитание.
Куклы Европы плывут в Америку.
С середины XVIII века в американских газетах появляются объявления о кукольных спектаклях приезжих актеров. Мелькающие в газетах названия пьес свидетельствуют о том, что и репертуар американских кукольных спектаклей тех времен был чисто английским.
Судьба перчаточного театра за океаном сложилась несколько иначе, чем в Англии. В Америке его представления скоро утратили уличный характер. Главной причиной ухода комедии Панча под крышу было запрещение во многих американских городах уличных представлений. И в середине XIX
века стало обычаем приглашать кукольников с ширмой-домиком и комедией о Панче на домашние спектакли, устраиваемые по случаю разных семейных праздников. Часто торжества проходили в ресторане, и кукольника приглашали туда к назначенному часу. Охотно принимали кукольников и
многочисленные американские музеи. Выступали они в танцевальных залах, в церквях, в воскресных школах, в детских приютах, в разных местах общественных собраний.
К концу XIX века Панч приобретает за океаном вполне "американские черты". Его речь, шуточки, партнеры - отпечаток американской жизни. И играют эти представления все чаще уже не английские гастролеры или иммигранты, а настоящие американцы - поколение актеров, родившихся и выросших на земле Соединенных Штатов.

Возрождение театра кукол в кругах интеллигенции
Американский традиционный театр кукол отмирал в силу стечения разных обстоятельств, но самый разрушительный удар нанес ему кинематограф.
Лишь в тонкой прослойке артистической интеллигенции гнездилась "ностальгия" по отвергнутому массовым зрителем искусству оживающей скульптуры. В кругах этой интеллигенции и возникло желание возродить уникальную форму театральных представлений. В 1913 году нью-йоркский издатель и педагог Уильям Паттен, отлично знакомый с движением за возрождение театра кукол в Европе, задумал создать общество по восстановлению театра кукол в Соединенных Штатах.
Ему удалось привлечь многих известных американских деятелей искусства и культуры. Студия существовала до 1917 года, до закрытия "Маленького театра", которое произошло из-за денежных трудностей его покровителей. Спектакль поражал сценическими эффектами. Перед глазами зрителей
возникала феерическая картина необыкновенной ночи в горах и пира выходцев с того света. В спектакле были заняты пятеро кукловодов, пианист и ведущий. После представления они выходили на поклон, одетые в одинаковые брюки, блузы и береты. Такая униформа на долгие годы стала рабочим костюмом многих американских кукольников. В 1927 году
Сарг занимал положение самого известного и самого процветающего кукольника Соединенных Штатов. Когда американские бизнесмены начали использовать кукол в рекламных целях, они в первую очередь приглашали
театр Тони Сарга. По рекламным заказам родились фантастические огромные надувные куклы для уличных рекламных шествий. Идея уличных кукольных "парадов" принадлежала Саргу. Новый профессиональный театр США
К 20-м годам новый профессиональный театр кукол США был создан. Среди молодежи появилось много энтузиастов, решивших стать профессиональными кукольниками. По всей Северной Америке гастролировало около дюжины
профессиональных кукольных трупп созданных при поддержке правительства и президента Рузвельта для пропаганды нового экономического курса в условиях финансового кризиса. Стационарные театры закрывались, труппы распадались. Выжили в этой жесткой ситуации очень немногие, главным
образом те, кто работал в одиночку с минимальным количеством кукол, декораций и оборудования.

Характерные черты современного американского кукольного театра:
• во-первых, отсутствие государственных театров. Американские
кукольные труппы не получают субсидий от правительства;
• во-вторых, отсутствие у трупп своих постоянных помещений - зрительных залов. Труппы постоянно разъезжают, играя в школах, больницах, музеях, церквях, парках, общественных зданиях, гостиницах, торговых залах, в городских
театрах. Исключения из этого правила единичны;
• в-третьих, малочисленный состав труппы. Американские кукольные
труппы, как правило, состоят из двух-трех или даже одного актера;
• в-четвертых, огромная, определяющая роль телевидения. Американские труппы существуют главным образом за счет выступлений на телевидении.
В настоящее время в США работает множество маленьких кукольных трупп. Они мобильны - и в прямом, и в переносном смысле, они чутко реагируют и легко откликаются на предлагаемые обстоятельства, всегда готовы
выполнить любой социальный заказ и поэтому, с одной стороны, очень жизнеспособны, а с другой - полезны обществу.
Кукольный театр России.
По просторам России бродило много странствующих актёров. Одни приходили с востока, из Азии, другие - с запада, из Европы.
Принесённое ими искусство странным образом перемешивалось,
переплеталось на российском перекрёстке, порождало формы, которые со временем воспринимались как "своё" искусство, да и по сути становилось им. Всё это происходило и в народном кукольном театре.
Петрушка.
Мы почти ничего не знаем о том, какими были представления перчаточной куклы России до прошлого века. К концу XIX века русские народные кукольники владели, как правило, техникой двух видов кукольного театра: театра кукол на нитках ("марионеток" в их профессиональной терминологии) и театра перчаточных кукол ("петрушек").
Сохранилось много описаний этих уличных представлений. В конце XIX века петрушечники обычно объединялись в пары с шарманщиками (сегодня шарманку и кинотеатр заменил ноутбук). С утра до позднего вечера ходили кукольники с места на место, повторяя за день по многу раз историю похождений Петрушки - она была невелика, и все представление длилось 20-30 минут. Актер таскал на плече складную ширму и узел или сундучок с куклами, а музыкант - тяжелую, до тридцати килограммов, шарманку. Набор и порядок сцен слегка варьировался, но основное ядро комедии сохранялось неизменным. Петрушка приветствовал
публику, представлялся и заводил разговор с музыкантом. Шарманщик время от времени становился партнером Петрушки: вступая с ним в разговор, он то увещевал его, то предупреждал об опасности, то подсказывал, что делать. Эти диалоги обусловливались и очень важной причиной технического порядка: речь Петрушки из-за пищика не всегда
была достаточно внятной, и шарманщик, ведя диалог, повторял Петрушкины фразы, помогая таким образом зрителям понимать смысл его слов. С. В. Образцов в своей книге "По ступенькам памяти" вспоминает, как он ребёнком видел представление Петрушки: "Над ширмой появилось то самое,
что пищало. Петрушка. Я вижу его в первый раз в жизни. Смешной. Непонятный. Большой нос крючком, большие удивлённые глаза, растянутый рот. Красный колпак, на спине какой-то нарочный горб не горб и деревянные плоские, как лопатки, руки. Очень смешной. Появился и запел тем же нечеловеческим писклявым голосом". С наступлением XX века "Комедия о Петрушке" начинает быстро разрушаться. Причин для этого было более чем достаточно. Прежде всего,
этому способствовал предельно жесткий контроль властей, доходивший до прямых гонений и запретов. Блюстителей порядка и нравственности раздражали крамольное содержание некоторых сцен, грубость и циничность выражений, аморальность поведения героя. Положение Петрушки еще более
ухудшилось, когда началась первая мировая война. Голод и разруха охватили Россию и Петрушка катастрофически быстро терял своих зрителей.
И чтобы заработать на кусок хлеба, кукольники все чаще начинают играть свою комедию перед "благовоспитанной" детской аудиторий. Их приглашают на детские праздники, новогодние елки; летом они ходят по дачам. Естественно, что в таких условиях текст и действие многих сцен неизбежно менялись. Петрушка становился почти пай-мальчиком. Петрушка
не выдержал такого насилия. Лишившись главных черт своего характера, потеряв своих основных партнеров, утратив остроту ситуаций, он захирел и скоро стал никому не нужен. Его попробовали возродить в агитационных
спектаклях первых послереволюционных лет, затем - в воспитательных представлениях для детей. Но его "данные" не соответствовали духу и характеру этих спектаклей, и его пришлось заменить другими героями. Представления с Петрушкой можно было увидеть на любой ярмарке России,
на народных гуляньях, устраиваемых не только в Москве и Петербурге, но и в других больших городах.
Русские народные кукольники не имели своих постоянных театров, они покупали место на ярмарке или гулянье и ставили там временный парусиновый балаган. Такие балаганы можно было ещё застать в начале 20-х годов в московских садах и парках. Домашние и студийные спектакли
Домашний театр дореволюционной России можно сравнить с мостом, соединявшим народные традиционные представления с новым современным театром. История российских домашних кукольных спектаклей начинается, по-видимому, в конце XVIII - начале XIX веков. В XIX веке оживляемые куклы не утратили всеобщего расположения, однако их все чаще относили
к детским развлечениям. В образованных кругах было принято приглашать на детские праздники кукольника, а иногда и своими силами давать кукольные спектакли.
Типы кукольных представлений. Первый тип - детский кукольный спектакль, сделанный почти без участия
взрослых. Отношение взрослых поощрительное, но пассивное, основная их роль - роль зрителей. Это спектакль-игра, спектакль, в котором ребенку предоставляется полная свобода. О таких спектаклях можно прочитать у
К. С. Станиславского.
Второй тип - кукольный спектакль для детей, устраиваемый взрослыми. Роль взрослых становится более активной. Инициатива переходит в их руки. Домашняя кукольная сцена используется в целях воспитания и образования; спектакль получает педагогическую направленность. Дети и
взрослые меняются местами: дети все чаще становятся зрителями, взрослые - исполнителями и авторами пьес.
Третий тип - представление взрослых для взрослых. В домашнем театре воплощают и развивают эстетические концепции, инсценируют лучшие образцы литературы и драматургии, начинают затрагивать политические и
социальные темы. Домашний театр привлекает внимание артистической интеллигенции и становится центром театрального эксперимента. Его работа приобретает полупрофессиональный, студийный характер.
Европейские кукольники спешат воспользоваться новым увлечением русских и открывают в России "кукольные театры для детей". Кукольный театр прочно входит в средства домашнего воспитания. Печатаются брошюрки с "детскими" вариантами "Петрушки", издаются "Руководства, как построить маленький театр и все, что касается действия фигур", публикуются инсценировки сказок с объяснениями, как
их поставить на кукольной сцене.
Российские фабриканты налаживают производство отечественных кукол для домашнего театрального обихода, настольных картонных театров с комплектами фигур и декораций к разным пьесам. В начале XX века домашний театр кукол "взрослеет" еще больше. Его репертуар все чаще выходит за рамки детских воспитательных задач, все
чаще он затрагивает темы, волнующие взрослых. Происходившее
"повзросление" публики и исполнителей домашнего театра кукол можно объяснить не только потребностью откликнуться на политические и социальные события, выразить свое к ним отношение, но и целым комплексом других причин. Среди них одно из главных мест занимает разгоравшийся интерес к фольклору, в частности к народному театру кукол. Интеллигенция идет смотреть представление народного кукольника в балаган. Другая причина заключалась в том, что в артистических и театральных кругах поднимался интерес к кукольному театру как к искусству, противопоставленному по своей природе театру живого актера. Наступало время пресыщения натурализмом, закипавшего против него
раздражения, неприятия его "как выражения буржуазно-мещанской ограниченности" (определение известного театроведа Б. И. Ростоцкого).
Все названные причины привели к созданию любительских кукольных студий. Они возникали одна за другой. Но довести работу до конца, поставить кукольный спектакль, показать его широкой публике долгое время никому не удавалось. Хронологически события развивались так:
В 1903 году К. Бальмонт публикует свое философское стихотворение - размышления о природе кукольного театра.
В 1907 году выступает в печати Андрей Белый. Осуществить его замысел и создать символический театр кукол берутся художники С. Судейкин и П. Дриттенпрейс.
В 1910 году делает попытку организовать театр Владимир Азов. Но и его порыв остался безрезультатным.
В 1909-1911 годах, живя в Париже, создают маленькую студию Нина
Яковлевна и Иван Семенович Ефимовы и Валентин Александрович Серов.
Только один раз им удается собрать публику и показать свой спектакль.
Но многое из художественных находок этой студии Ефимовы использовали
позже в своей профессиональной работе кукольников.
В 1912 году художница Любовь Васильевна Яковлева с группой студентов
пробует организовать театр кукол в Петербурге. Безуспешно.
В 1914 году начинает выступать с кукольными скетчами режиссер
Александрийского театра Николай Петров.
В 1915 году Евгений Вахтангов думает, вероятно, о постановке
кукольного спектакля: в своих записных тетрадях он делает наброски
пьесы для театра марионеток в стиле итальянской комедии масок. Однако
и это остается только на бумаге.
Мечтает о кукольном спектакле и К. С. Станиславский - около 1916 года
он просит Алексея Толстого написать пьесу для кукольного театра в духе
"Петрушки". Эта мечта так и не стала реальностью.
Всеволод Мейерхольд всю жизнь мечтал о возрождении балагана с
Петрушкой. Эйзенштейн и Козинцев до 1929 года продолжили поиски новой
формы балагана в кино.

Непременной и очень важной частью петербургской культуры были
знаменитые городские праздники и увеселения с присущим им
оригинальными жанрами, темами, образами, вербальным и зрелищно-игровым искусством.
Одним из ярчайщих и актуальных компонентов этой культуры был Петрушка
– национальный кукольный герой. Любимец многих городов и весей,
популярный на всем огромном пространстве России, в Петербурге он имел
свое лицо, был неповторим, как сама Северная Пальмира. Воплощение
свободы, раскрепощенности, неуемной энергии, мудрого народного слова
и смеха, он не случайно оказался чуждым обезличенной советской
действительности и затаился на долгие десятилетия в пыльных шкафах
музеев, застыв в качестве уникального раритета.
Созданные журналистом и поэтессой Ириной Дудиной актуальные коврики
для удивительно мобильной и многофункциональной ширмы, изобретенной автором проекта куратором культурных программ фонда Шемякина - Юрием Шевниным, используется не только по своему прямому назначению (как театральная ширма), и в тоже время для остроумный, необычный способ рекламы.
В проекте учитывается благотворительная, образовательная и
гуманитарная сторона- возможность вовлечения в творческую работу детей и современных художников.
Сегодня благодаря грантовой поддержке кукольный театр Петрушек и Балаган развивается с 1999 года. С появлением в Петербурге малых форм общественных зданий и рекламных площадок в торговых комплексах появилась возможность эволюции Петрушки и бизнес сопровождения через
разнообразные формы гротеска и синтеза современного
искусства.
По материалам отзыва рекомендации на проект «ПЕТРУШКА В ПЕТЕРБУРГЕ»
А.Ф. Некрыловой - профессора Российского Института истории искусств,
автора книги - «Русские народные праздники»

February 19, 2009 | 9:46 AM Comments  0 comments



The rituals and environmental
About this event: Innovative Youth Projects / Инновационные молодежные проекты
Related to country: Russia

Translations available in: English (original) | French | Spanish | Italian | German | Portuguese | Swedish | Russian | Dutch | Arabic

Implementation of the rituals and environmental actions in the Pavlovsk and St. Petersburg Parks, with the participation of pupils and students in masks and puppets in the hands. The purpose- of education and collaboration for sustainable development under crisis conditions.

Commissioner Benita Ferrero-Waldner - Member of the European Commission responsible for External Relations and European Neighbourhood

Ferrero-Waldner

"The world's younger generations play a crucial role in shaping our planet's future and manage globalization. They are the future architects of a global order and international ambassadors of free and fair societies.
The United Nations' Millennium Development Goals are at the very heart of these efforts. Since their adoption Europe has consistently delivered on its aid promises and we remain on track to reach the agreed targets. But financial assistance and political impetus are not enough. We need responsible young leaders to realize our ambitious goals around the globe. It is time to turn our collective commitment into political action for development. For that, we certainly need a new generation of young leaders with bright ideas and courage. Europe is counting on you!"

Lynn St. Amour - President/CEO of the Internet Society (ISOC)

Lynn St. Amour

"On behalf of the Internet Society, I'm happy to congratulate the World Summit Youth Award for the terrific work it does in encouraging creative young people to use Internet and ICT technology to improve their world. The success of this programme highlights the importance of innovation and of a global open Internet. And, it clearly illustrates how important the Internet can be in pursuit of the Millennium Development Goals. The Internet Society has always believed that the Internet can help improve quality of life for people everywhere. With the help of these awards, young people around the world are putting that principle into practice."

Commissioner Vivian Reding - Member of the European Commission responsible for Information Society and Media

Viviane Reding

"Today's young people were born in the digital era and they are citizens of the online world. Thay have adopted new technologies very rapidly. They express themselves and show their creativity through the Internet, social networking sites and mobile technologies. The European Commission promotes ways of both empowering them and protecting them when they are online.
I am therfore happy to support the action of the World Summit Youth Awards. Young people do care for global issues highlighted by the Youth Awards, namely education, gender equality, culture, climate change and fight against poverty. I believe that through the Internet, young citizens can make a concrete and creative contribution to the Millennium Development Goals."

February 11, 2009 | 12:02 PM Comments  0 comments



« previous 5


DROP's Profile

DROP's Friends


Latest Posts
Зворыкински...
теплицы
Карасев и...
мумия...
время кукол...

Monthly Archive
November 2005
January 2006
March 2006
May 2006
February 2007
April 2007
June 2007
September 2007
March 2008
April 2008
May 2008
June 2008
August 2008
October 2008
November 2008
December 2008
January 2009
February 2009
March 2009
April 2009
May 2009
June 2009

Change Language


Tags Archive
art artists contemporaryart genomicarchitecture google lenovo obama science technology unhabitat Набоков Петербург Питер Платонов ЮНЕСКО антиурбанизм архитектура бабочки болото будущее генетика город заппа петрушка правое революция технологии хлысты экология экономика

Filter By Type
Events
News
Travel
Topics

Friends
A Better Community for All (ABC4All)
Ab Ali Hb.
Adham Tobail
Arseniy
Atta ur Rehman Qureashi
AWellEarth.net
Birendra Kumar
clarita zarate
cynthia
Daniel Hatcher
Danish Khan (webmaster@mdanishkhan.tk)
Dave Matthews
Fi McKenzie
Francklin Pierre
Frank
Gabbie
Global network for Peace www.irffmd.net
Javi B
Jennifer Corriero
Jonathan Kidney
jOrOss
K
Lentochka
LISA
Malcolm Lawrence
Man of the Green Meadow
MARCKENSON
Michael Cant
mohamed elkashash
montjoile
mubarik ibrahim
MYX
napalkov
Napalkov
Noha Hisham
oseeresidor
paulette gustave
Robert B
rose
saadallaoui bassem
Sunil Kumar Joshi
wilfried fink
Yulia
Zach
Андрей
Пётр
С.В.Н.
محمد

Links
http://drop-shukhov.blogspo...
http://www.membrana.ru
www.bfi.org
www.bshf.org
www.shevnin.blogspot.com
www.soros.org


41643 views
Important Disclaimer